100+ des meilleures astuces pour l’art

Nous avons demandé à des artistes “Quel est le meilleur conseil qu’on vous ait donné en matière d’art ?” et nous avons reçu une quantité incroyable de commentaires précieux qui valent la peine d’être lus. Vous y trouverez peut-être l’inspiration ou la découverte que vous recherchiez.

De nombreux thèmes se sont répétés. Nous avons donc commencé par en extraire les principaux points forts.

POINTS FORTS :

  • PRATIQUE, PRATIQUE, PRATIQUE : Dessinez quelque chose tous les jours, même si ce n’est qu’un gribouillis. Conserve tous tes dessins, même si tu ne les aimes pas, afin de pouvoir constater leur amélioration au fil du temps.
  • NE COMPAREZ PAS : Regarder d’autres artistes pour s’inspirer, c’est bien, mais ne comparez pas votre travail à celui des autres et ne vous laissez pas abattre. Chacun a son propre style, unique et individuel. Chacun est également à un stade différent de son parcours artistique.
  • UTILISEZ DES MATÉRIAUX DE QUALITÉ : Pratiquer et développer des compétences artistiques est important, mais pour passer au niveau supérieur, assurez-vous d’utiliser des matériaux de qualité et les bons médiums sur les bonnes surfaces. Cela fera une différence dans le résultat de votre travail. Consultez notre guide pratique des supports papier qui vous indique quels supports fonctionnent le mieux sur quels papiers.
  • EXPÉRIENCE : Essayez différents styles, médiums, surfaces et sujets jusqu’à ce que vous trouviez ce qui fonctionne le mieux pour vous. Une fois que vous aurez trouvé votre rythme, vous prendrez plus de plaisir à faire de l’art, ce qui se reflétera dans votre travail.
  • SOYEZ PERSÉVÉRANT ET N’ABANDONNEZ PAS : Ce conseil peut être lié au premier conseil sur la pratique, mais plus vous persévérez, plus vous vous améliorez. Tous les morceaux que vous ferez ne seront pas des chefs-d’œuvre, mais continuez à essayer et vous verrez une amélioration au fil du temps. N’abandonnez pas non plus un morceau. Vous pouvez penser qu’elle ne fonctionne pas, mais souvent, elle n’est tout simplement pas encore terminée. Ne vous laissez pas décourager par les premières étapes !
  • DRAW FOR YOU : Dessinez ce qui vous rend heureux et ce qui vous intéresse, et non ce que vous pensez que les autres veulent voir. Si vous vous en tenez aux sujets, thèmes et supports qui vous attirent, votre expérience sera plus agréable.
  • AMUSEZ-VOUS : L’art est amusant ! Appréciez le processus !

Sans plus attendre, voici la liste complète des conseils que nous avons reçus :

Prenez votre temps.

C’est le processus, pas le produit qui compte.

Prenez toujours du temps pour vos passions.

Un de mes professeurs m’a dit d’arrêter de tout décrire dans les grandes lignes. …. J’ai choisi de l’ignorer et je le fais encore aujourd’hui.

Il n’y a pas d’erreurs dans l’art si vous êtes satisfait du produit.

N’abandonnez pas même si vous pensez que les autres sont meilleurs que vous. Ton style est unique car il ne ressemble à celui de personne d’autre.

Dessinez-vous pour plaire aux autres ou dessinez-vous ce que vous ressentez, pour vous-même ?

Continue à nager, continue à nager.

Travaillez en grand et utilisez tout votre espace !

La comparaison est paralysante.

Ne vous comparez pas aux autres, chacun s’exprime différemment.

Créez ce que vous voulez créer et trouvez un marché pour cela. Ne créez pas pour vous adapter au marché. Cela vaut pour tous ceux qui créent.

Continuez. La seule chose qui peut te faire progresser, c’est toi. Et n’aie pas peur d’essayer de nouvelles choses !

La meilleure façon d’apprendre à dessiner est de commencer à dessiner.

Mon père disait toujours “ce ne sont pas les outils qui font l’artiste. L’artiste peut faire de l’art avec n’importe quoi”. Bien que les outils aident certainement !

“Par ici, cependant, nous ne regardons pas en arrière très longtemps. Nous continuons à aller de l’avant, à ouvrir de nouvelles portes et à faire de nouvelles choses… et la curiosité nous conduit toujours sur de nouveaux chemins.” -Walt Disney

Dessinez ce qui vous intéresse, vous vous améliorerez beaucoup plus vite. Ne te contente pas de dessiner ce que tu penses qui plaira aux autres. Ne comparez pas non plus votre début à l’arrivée de quelqu’un d’autre ; vous êtes à des moments différents de votre parcours, alors bien sûr vos niveaux seront différents.

La pratique. C’est aussi simple que ça.

Le progrès ne rend pas parfait. La perfection n’est jamais atteinte, l’amélioration est toujours possible.

Ne soyez pas parfait. Appréciez le voyage. Et volume, volume, volume.

Lorsque vous trouvez un papier que vous aimez, achetez-en autant que vous pouvez vous le permettre ! Il n’y a rien de plus frustrant que de trouver la surface parfaite, pour finalement découvrir que vous ne pouvez plus l’obtenir.

Ne vous comparez pas aux autres artistes. Vous ne pourrez jamais être eux, car ils sont uniques, tout comme vous. Vous développerez votre propre style avec la pratique.

Un artiste crée de l’art d’abord et avant tout pour lui-même. Alors créez, créez parce que vous le devez et créez parce que c’est ce que vous êtes.

L’art est comme un puzzle, vous devez assembler toutes les pièces pour créer l’image finale.

D’où vient la lumière ? Dessinez en conséquence.

“Essayez”… et j’aime ça ! J’ai beaucoup changé ma technique au fil des ans… tout cela parce que mon père m’a dit d’essayer un cours d’art qui me semblait supérieur. Je suis heureux d’avoir écouté. Cela n’a fait que m’aider !

Il n’y a pas de règles dans l’art !

Trouve l’inspiration, mais fais de l’art le tien.

Ce n’est pas ce que vous pouvez faire, mais ce que vous pouvez réparer.

Même un croquis de 15 minutes par jour vous aidera à vous améliorer. 15 minutes, ce n’est rien si vous avez vraiment la passion pour ça.

Aussi élémentaire que cela puisse paraître, pratiquez ! N’ayez pas peur non plus de mettre un projet de côté lorsque vous vous sentez bloqué… travaillez sur plusieurs projets et changez chaque fois que vous vous sentez découragé. Quand tu y reviendras, tu te sentiras rafraîchi et tu pourras le regarder avec un regard neuf !

N’arrêtez jamais de faire de l’art !

Fais toujours un échantillon pour chaque nouveau papier que tu obtiens.

Créez les choses que vous souhaitez voir exister !

Pratiquez tous les jours.

La comparaison est le voleur de la joie.

L’inspiration est partout. Vous n’avez pas besoin de chercher longtemps et suivez votre intuition quand vous avez envie de faire de l’art !

Voyez les erreurs comme des accidents heureux qui vous mettent au défi de les intégrer dans votre travail.

Apprenez à dessiner les formes de base dans l’espace avec précision.

Rien n’est une erreur, seulement des accidents heureux.

Fini, complet, et parfait sont tous des buts différents.

Choisissez toujours des matériaux plus chers. J’ai utilisé du papier et des crayons de base pendant des années et ce n’est que lorsque j’ai opté pour des matériaux de meilleure qualité que j’ai réalisé mon propre potentiel et à quel point je pouvais me faciliter la tâche. Vous obtenez ce pour quoi vous payez, comme on dit.

1. Expérimenter. Toujours. Essayez tous les différents outils et surfaces jusqu’à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux, à vous et à votre art. 2. Ne travaillez pas trop vos œuvres. Lorsque votre instinct vous dit que c’est terminé, il est probablement temps de poser les crayons ou le pinceau. 3. Ne soyez pas trop dur envers vous-même et mesurez votre travail par rapport aux artistes que vous admirez. 4. Appréciez ce que vous faites.

Un professeur m’a dit un jour que 75% du temps passé sur une peinture devrait être consacré à regarder votre sujet et à “voir”.

1. Travaillez, travaillez, travaillez. L’amélioration ne se fait pas du jour au lendemain mais par des heures de travail. 2. Parfois, il faut accepter d’être nul pour s’améliorer. 3. Ne vous attardez pas trop sur les détails au point de manquer la composition/le concept global. Votre composition doit être intéressante afin d’attirer l’observateur. 4. Mettez-vous à l’épreuve. Essayez de nouvelles choses et ne vous enfermez pas dans un style dès le début de votre carrière. Imitez le travail d’autres artistes et trouvez ce qui vous convient. 5. Référence, référence, référence. J’avais l’habitude de penser que j’étais un mauvais artiste parce que je ne pouvais pas dessiner sans référence. J’ai découvert que l’utilisation de références est essentielle pour donner vie à votre travail et y apporter précision et réalisme.

Ne comparez jamais votre art à celui de quelqu’un d’autre. Le chemin de l’apprentissage est difficile et demande de la volonté. Parfois, la frustration de ne pas être aussi bon que quelqu’un que vous admirez vous retient. Ce conseil m’a libéré.

Des ténèbres plus sombres, des lumières plus claires.

Créez. Prends le temps de faire quelque chose. Prenez le temps d’être créatif.

Utilisez de grandes feuilles de papier, dessinez des espaces négatifs, entraînez-vous.

Dessinez quelque chose tous les jours. TOUS les jours. Le dévouement est la clé et la pratique est ce qui crée un artiste.

Faites de votre mieux, faites de votre pire, faites juste quelque chose.

Bien que je pense que les outils et les matériaux artistiques coûteux font une différence…. toujours avoir un grand carnet de croquis ou du papier bon marché. Vous serez plus enclin à être expérimental et à penser moins à l’argent. Ne soulignez pas non plus vos erreurs après un compliment. Acceptez le compliment :).

Dessine tous les jours ! Tu ne pourras que t’améliorer à partir de là où tu es maintenant !

Lorsque vous dessinez un visage, cherchez les parties les plus sombres et dessinez-les en premier.

Il y a assez de paperasse dans la vie, créez ce qui vous rend heureux. Ne t’inquiète pas de ce que les autres en pensent.

Essayez des croquis rapides au stylo et dessinez tout ce que vous voyez au stylo.

Apprenez à dessiner avec votre gomme. Et une de mes citations de vie – tout le monde commence quelque part, alors commence là où tu es.

L’art est ce que vous en faites. Ce n’est pas la perfection ou être d’une certaine façon ou utiliser certains matériaux. C’est coucher son âme sur le papier et oublier le reste.

Essayez un défi de croquis de 5 minutes : Dessinez sans lever votre crayon ou utiliser une gomme.

Ne jetez aucune image que vous créez, même si vous la détestez et qu’elle est terrible. Vous ne verrez les améliorations que vous avez apportées que lorsque vous les regarderez en arrière.

J’ai été autodidacte, et la chose la plus importante est que c’est en forgeant qu’on devient forgeron ! Tout le monde a une œuvre qu’il finit par détester, ou qui n’est pas géniale, mais ça ne veut pas dire que tu es un mauvais artiste ! L’art est unique et tu dois trouver ce qui fonctionne pour toi.

Continue à nager.

Soyez un apprenant CONSCIENT. Comprends vraiment ce que tu fais bien ou mal. Vous ne vous améliorerez pas si vous continuez à faire ce que vous avez toujours su faire. De même, si vous êtes bon dans quelque chose, ne le faites jamais gratuitement.

Ne comparez jamais votre art à celui des autres ; comparez votre art à vos projets précédents, c’est la seule façon de vous améliorer et de grandir, à partir de VOTRE art.

L’art n’est pas ce que vous voyez mais ce que vous faites voir aux autres.

Le meilleur conseil artistique qu’on m’ait donné jusqu’à présent a été de commencer à utiliser la plaque bristol Strathmore 500 Series. Quand j’ai commencé à l’utiliser, mon art a changé de façon spectaculaire. J’adore ce papier pour mon art.

Étudiez les valeurs et les formes des valeurs.

Acceptez de demander des critiques… cela vous aidera à vous améliorer dans ce que vous créez.

Dessinez ce que vous voyez et non ce que vous savez. Traite tout ce que tu dessines comme si tu le voyais pour la première fois.

Apprenez à voir votre propre art à travers les yeux d’un critique, dessinez ce que vous voyez et non ce que vous savez, ne vous comparez pas aux autres, continuez toujours à dessiner, peu importe combien de personnes le détestent ou combien de personnes le voient, continuez toujours à vous améliorer.

Ne soulignez pas les défauts de votre travail. Ce que vous faites, c’est ruiner le plaisir des spectateurs d’aimer votre travail. Ils ne l’ont pas remarqué et l’ont aimé, maintenant c’est gâché pour eux. Souriez simplement et dites merci.

Il n’y a pas de boîte.

Continuez et n’abandonnez pas.

Dessinez tous les jours et n’abandonnez pas !

Pour t’améliorer, augmente ton taux d’échec.

La pratique, la pratique, la pratique.

Ne pense pas. Fais-le.

Lorsque vous dessinez un portrait, regardez l’image à l’envers ou dans un miroir pour vérifier les proportions.

Utilisez les meilleurs produits que vous pouvez vous permettre.

Ce papier Strathmore est le meilleur ! !! (Nous devions le garder sur la liste !).

Dessinez ce que vous voyez, pas ce que vous voulez voir.

Le plaisir est l’ingrédient numéro un – cela se voit dans votre travail.

Ne jugez pas vos œuvres d’art par rapport aux autres. Nous avons tous des styles d’art différents et aucun style n’est meilleur que les autres.

Ne faites pas trop attention aux détails, “moins c’est mieux”.

Ne comparez pas pour désespérer ; admirez pour inspirer !

Détendez-vous et laissez couler ~ ne forcez pas votre créativité.

N’ayez pas peur de gaspiller une peinture.

Continuez. Parfois, lorsque je pense qu’une pièce sur laquelle je travaille est mauvaise, elle n’est tout simplement pas terminée.

Sauvegardez vos anciens travaux pour pouvoir regarder en arrière et voir à quel point vous avez grandi en tant qu’artiste.

Peignez ce que vous voyez et non ce que vous pensez être censé voir.

Ne comparez pas vos œuvres aux autres. Chacun apprend à un rythme différent.

Vous êtes seulement aussi bon que vous l’êtes à ce moment précis, nous nous améliorons tous en travaillant davantage, alors continuez à créer d’autres œuvres plutôt que de perfectionner une seule œuvre. Ce qui semble parfait maintenant peut ne pas l’être plus tard. En gros, ne soyez pas perfectionniste.

Vous pouvez tout faire si vous essayez.

Dépassez l’étape laide / disjointe d’une peinture… Tout s’assemble après cette étape.

Ayez un point de vue ; affinez-le et défendez-le. Cela me parle pour que mon art reste authentique.

Pratique, pratique. La pratique.

Faire des trucs, échouer, réessayer, pratiquer, répéter. Fais-le pour toi.

Les gens critiquent mon style mais ça m’a pris des années pour le trouver. Ne laisse pas les autres opinions te tuer.

Ne dessinez que les jours où vous mangez.

La vraie beauté de l’art apparaît à travers les imperfections.

C’est tout à fait normal de créer quelque chose juste pour vous. Vous avez le droit de vouloir juste cette ou ces pièces qui sont pour vous et vous seul. Le partager n’est pas obligatoire.

Pratique, pratique, pratique. Pratiquez encore un peu.

Chaque œuvre d’art que vous faites ne sera pas un chef-d’œuvre et c’est bien ainsi. Créez, créez, et créez encore.

Ne comparez jamais votre travail à celui des autres.

Ne cherchez pas à être meilleur. Pratiquez !

Lorsque vous taillez un crayon à la main, tournez le taille-crayon, pas le crayon. Sauvez vos crayons et votre santé mentale.

Faites-en 100 de plus.

Continuez à faire de l’art, peu importe la qualité ou le sujet. Il faut toujours persévérer, ne jamais s’arrêter. Faites-en une partie de votre vie, comme manger.

Regardez les espaces entre les objets dans une nature morte.

Créez chaque jour, même si ce n’est qu’un simple gribouillage.

Prenez un peu de tout ce que vous regardez et expérimentez dans l’art et faites-en quelque chose de personnel.

Dépensez de l’argent pour des fournitures de qualité – cela ne vaut pas la peine, à la fin, d’essayer de forcer des niveaux de qualité que des fournitures de qualité inférieure ou bon marché ne peuvent donner.

Utilisez les outils en combinaison avec les surfaces pour lesquelles ils ont été conçus.

Prenez toujours du recul par rapport à votre travail.

Apprenez de l’artiste mais ne le copiez jamais.

Dessine. Dessine tout ce que tu vois.

N’abandonne pas.

Dessinez tous les jours.

La seule chose qu’on m’ait dit, c’est de continuer à faire ce que tu fais. Tu as un style qui est très unique et ne t’arrête pas.

Le dernier mais non le moindre :

Ne buvez pas l’eau de votre peinture.