Entretien avec un artiste – Kim Taggart

Qui êtes-vous et que faites-vous ?
Originaire du Kansan, ma fascination pour le ciel du Midwest, les balles de foin rondes et la lumière qui se reflète sur les Flint Hills a inspiré ma série Great Plains. Mes dessins au graphite explorent des horizons tranquilles et dépeignent des sujets quotidiens qui touchent la plupart des gens. J’ai vu et vécu ce paysage naturel et impressionnant en personne, mais j’ai choisi d’enlever toute couleur et de le représenter dans des tons bruts, non traités, en noir et blanc, afin de susciter l’admiration pour sa composition organique/inorganique, le contraste des valeurs, la texture et la forme gracieuse. Le fait de travailler dans un grand format permet de connecter le spectateur à la nature marquante de cette région.

La formation artistique a commencé très tôt avec le fusain, le pastel, le stylo et l’encre et la peinture à l’huile. Je suis enthousiasmée par le dessin avant tout et j’ai continué à l’Université d’État du Kansas ; mon exposition d’art senior contenait principalement des pastels et des œuvres en graphite. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts, j’ai poursuivi mes études dans le domaine de la conception graphique en utilisant les compétences acquises en matière de direction artistique. Ma passion pour les beaux-arts s’est poursuivie au fil des ans, avec des commandes d’œuvres d’art et des peintures murales dans des maisons et des entreprises.

Pourquoi faites-vous ce que vous faites ?
Mon nom de famille est Taggart. Je suis destiné à être un artiste. J’avais l’habitude de dire à mes camarades de classe qui osaient épeler mon nom avec un “e” qu’il s’écrit avec “art” à la fin – parce que je suis un artiste. C’est une passion de jeunesse, je passais des heures à reproduire des illustrations de Norman Rockwell, à dessiner des chevaux et tout ce qui était populaire à l’époque. Ma journée consiste à “voir” continuellement des compositions partout où je vais.

Comment et quand vous êtes-vous mis à l’art ?
Au jardin d’enfants, mes dessins ont attiré l’attention de mon professeur et l’art est resté ma matière préférée. J’ai commencé par prendre des cours d’art privés quand j’étais enfant, puis j’ai poursuivi mes études à l’université d’État du Kansas où j’ai obtenu une licence en beaux-arts avec une spécialisation en conception graphique. À cette époque, j’ai créé et possédé une entreprise artistique commerciale pendant plus de 20 ans. Je me réinvente maintenant avec un vieil amour : le dessin.

Comment votre pratique a-t-elle évolué au fil du temps ?
En tant que graphiste ayant des compétences en dessin, j’ai toujours cherché des emplois dans le domaine de l’illustration. Lorsque j’ai débuté dans le graphisme, je ne possédais pas d’ordinateur et tous mes dessins au grattoir, à l’aquarelle et à la plume étaient réalisés à la main. Et comme j’ai été formé très tôt à toutes les disciplines de base, il m’était difficile de me décider pour un seul style – je voulais tout faire. J’ai finalement commencé à peindre des fresques murales, ce qui a comblé mon désir d’art. Mais ma nouvelle passion, c’est le graphite et le fusain.

Quelle est l’œuvre d’art que vous avez créée que vous préférez ? Pourquoi ?
J’ai découvert les Flint Hills lorsque j’étais à l’université de K-State à Manhattan, Kansas. Ce paysage surréaliste des Flint Hills a toujours été mon préféré. Cependant, mon nouveau travail au graphite est maintenant mon préféré. En particulier, Plaines d’hiver.

Flint Hills

Plaines d’hiver

Quel est le meilleur conseil artistique qu’on vous ait donné ?
En tant qu’artiste très soucieux du détail, j’avais du mal à me détendre. Mon professeur de dessin me faisait sortir, prendre une herbe, une tige ou n’importe quoi que je pouvais tremper dans l’encre, et dessiner avec ce nouvel outil. Je ne pouvais pas me fier à la pointe de mon crayon. Trouvez quelque chose de non conventionnel pour créer de l’art et expérimentez.

Quelle est l’astuce/technique artistique que vous pouvez partager avec nous et que vous trouvez vraiment utile ?
Utilisez le bon papier pour le travail.

Avez-vous des astuces ou des techniques secrètes que vous utilisez pour sauver une pièce lorsque vous faites une erreur ?
Parfois, les “accidents heureux” sont de bonnes choses – les résultats sont inattendus et créent de “l’art”. Ne jugez donc pas une pièce avant qu’elle ne soit terminée, car elle peut vous plaire après tout.

Quel est votre papier Strathmore préféré ?
Actuellement, le papier Strathmore 500 Series Bristol Vellum 4 plis au format 30 x 40 pouces. Il supporte bien la gomme et se comporte comme un champion ! En plus, je travaille en grand !

De quel matériel artistique ne pourriez-vous pas vous passer ?
Mon papier champion, une gomme à effacer et des bâtons de graphite/crayons : 2H, F, H, et mes B dont 9XXB.

Vous trouverez d’autres articles de Kim sur son site Web.