Entretien avec un artiste – Teoh Yi Chie

Qui êtes-vous et que faites-vous ?
Teoh Yi Chie
Bonjour, je m’appelle Teoh Yi Chie et je viens de Singapour. La plupart des gens me connaissent probablement grâce à mon pseudonyme en ligne Parka de mon blog Parkablogs.com.

Je suis un journaliste spécialisé dans les infographies qui crée des graphiques pour les journaux. Je peux, par exemple, recréer la séquence des événements qui ont conduit à un accident, ou créer une illustration pour accompagner un article.

En dehors de mon travail, je gère également mon blog qui présente des livres d’art et des produits artistiques. En plus de cela, je viens de lancer ma chaîne Youtube pour partager certains de mes conseils en matière de croquis.

Pourquoi faites-vous ce que vous faites ?
J’aime l’art, alors je dois dire que j’ai de la chance de trouver un travail lié à l’art. En plus de créer des œuvres d’art pour le travail, je fais aussi des croquis pendant mon temps libre. J’aime faire des croquis en plein air avec mes amis. L’art est amusant, et il peut être stimulant pour l’esprit. Je suppose que c’est la raison pour laquelle les artistes n’arrêtent pas de peindre même après leur retraite.

Comment et quand vous êtes-vous intéressé à l’art ?
C’est probablement quand j’étais enfant. Mon premier contact avec l’art s’est fait à travers les bandes dessinées. Je suis un grand fan des bandes dessinées japonaises et asiatiques. Je m’émerveille devant les illustrations de ces bandes dessinées et je dessine souvent mes personnages préférés.

Au fil des ans, j’ai cessé de lire des bandes dessinées, mais je continue à regarder des films d’animation japonais de temps en temps.

Ce n’est qu’en 2009, lorsque j’ai rejoint Urban Sketchers Singapore, que j’ai recommencé à dessiner, plus sérieusement et plus fréquemment. J’y ai rencontré beaucoup d’amis et chaque mois, nous nous retrouvions quelque part pour dessiner.

Comment votre pratique a-t-elle évolué au fil du temps ?
En art, c’est en pratiquant qu’on devient parfait. De plus, quand on a beaucoup d’amis artistes, on peut aussi apprendre beaucoup d’eux.

Mon art a définitivement l’air plus confiant maintenant comparé au passé. C’est dû à l’inspiration d’autres artistes. Je pense qu’il est naturel de vouloir s’améliorer quand on voit qu’il existe de si belles œuvres d’art créées par d’autres artistes. Créer une belle œuvre d’art pour soi-même est immensément satisfaisant.

Quelle est l’œuvre d’art que vous avez créée que vous préférez ? Pourquoi ?
C’est difficile de choisir une œuvre favorite. Je suppose que je dois choisir toutes les esquisses d’aquarelle que j’ai peintes avec les pigments Kremer. Ils ont des peintures vraiment granuleuses et donnent un aspect texturé difficile à égaler par d’autres marques.

Quel est le meilleur conseil artistique qu’on vous ait donné ?
Un carnet de croquis à la main en vaut deux dans le sac. C’est une citation du livre de Peter Parr “Zen of Drawing”. Bien que j’aime faire des croquis et que j’apporte souvent mon carnet de croquis, je ne les utilise pas autant parce qu’ils sont toujours dans mon sac. Je me suis rendu compte que lorsqu’ils sont à portée de main, il est tellement facile de les ouvrir et de dessiner quelque chose, de dessiner plus souvent.

Récemment, on m’a donné un carnet de croquis de poche. Il est si petit qu’il peut tenir dans une poche. Il était avec moi presque tout le temps pendant que j’étais en vacances et je l’utilisais beaucoup parce qu’il est si accessible. Et il est idéal pour faire des croquis lorsque vous n’avez pas le temps, car vous n’avez pas besoin de beaucoup de temps pour remplir les petites pages.

Quelle est l’astuce/technique artistique que vous pouvez partager avec nous et que vous trouvez vraiment utile ?
Un conseil pour l’aquarelle que j’ai appris est que si vous utilisez une palette limitée pour le mélange des couleurs, il est plus facile d’obtenir une harmonie des couleurs. Par exemple, si j’ai un jeu de 12 aquarelles, j’utilise rarement plus de 5 couleurs pour le mélange.

Avez-vous des astuces ou des techniques secrètes que vous utilisez pour sauver une pièce lorsque vous faites une erreur ?
La plupart des œuvres que je crée sont en fait des dessins à la plume, à l’encre et à l’aquarelle. Lorsque je fais une erreur, je peux m’arrêter et dessiner autre chose sur une autre partie de la page pour en faire un collage, ou je peux continuer à dessiner et ignorer l’erreur. Ce n’est pas grave de faire une erreur en dessinant. On apprend plus des erreurs que des pièces sans défaut, car chaque fois que l’on regarde l’erreur, on se rappelle qu’il ne faut pas faire la même erreur. De plus, avec de telles erreurs, il y a de fortes chances que vous soyez la seule personne à savoir qu’il s’agit d’erreurs. La personne qui regarde votre travail ne le sait peut-être pas.

Quel est ton papier préféré de Strathmore ?
Le Strathmore 500 series Mixed Media Journal, 100% coton, est idéal pour les travaux mixtes.

De quel matériel artistique ne pourriez-vous pas vous passer ?
J’aime les stylos et l’encre, alors je ne peux pas m’en passer.

VOIR PLUS DE TEOH :
Site web : www.parkablogs.com
YouTube : https://www.youtube.com/user/teohyc