Interview d’artiste – Rachel Christopoulos

Qui êtes-vous et que faites-vous ?

Je m’appelle Rachel et je suis une portraitiste qui vit et peint à Madison, dans le Wisconsin. Je crois qu’il faut que les choses soient courtes et douces, qu’il faut s’amuser pour avoir une vie longue et heureuse, et que l’art n’a pas besoin de correspondre au canapé. Bien que la peinture soit au cœur de mon activité artistique, je fais également du coaching et j’anime une communauté créative appelée The Creative Bones !

Pourquoi faites-vous ce que vous faites ?

Avant, je répondais à cette question parce que je voulais me prouver que je pouvais le faire. Mais maintenant, c’est parce que j’aime ça. C’est parce que je sais que la création fait partie de ce que je suis censée être et que peindre et m’épanouir dans ma communauté créative est exactement ce que je suis censée faire en ce moment. Avoir la possibilité de capturer l’esprit humain avec de la peinture et de partager un regard personnel sur la façon dont je vois le monde est une bénédiction incroyable et je sais que je suis reconnaissante chaque jour où je peux le faire.

Qu’est-ce qui inspire votre art ?

Comme je l’ai mentionné plus haut, l’esprit humain et l’individualité sont mes plus grandes inspirations en matière de peinture. Être capable de se pencher davantage sur le côté abstrait de ce que nous sommes, en tant qu’êtres humains, et essayer de le capturer à travers la couleur et le travail au pinceau, est le défi le plus addictif. Je suis simplement inspirée par la vie et la façon dont nous la vivons tous !

Comment et quand vous êtes-vous intéressé à l’art ?

J’ai cette réponse cliché de ” J’ai toujours fait des choses créatives “, mais j’ai l’impression que je ne me suis pas vraiment mise à l’art avant de m’asseoir et de m’engager à prendre l’habitude de me montrer et de créer chaque jour, en 2017. Je venais de me marier et j’étais terrifiée à l’idée de partager avec mon mari le fait que je faisais réellement quelque chose avec mes peintures dans la chambre d’amis. Mais finalement, j’ai vaincu cette peur et j’ai partagé avec lui le travail que j’avais partagé avec d’autres. Grâce aux médias sociaux, j’avais passé quelques années à faire défiler des créatifs prospères et je me sentais enfin confiante dans le fait que oui, il était possible de faire de l’art et de gagner sa vie, et que je n’étais pas l’exception à la règle.

Comment votre pratique a-t-elle évolué au fil du temps ?

Lorsque vous commencez, il est probable que les circonstances ne soient pas idéales. J’avais une chambre d’amis, mais je travaillais avec des peintures artisanales et des objets trouvés dans les magasins d’occasion. J’apprenais à faire du bon art et cela signifiait faire beaucoup de mauvais art. Pendant que je développais mes racines en tant qu’artiste, je suis si reconnaissante que mon emploi actuel m’ait permis de changer mes horaires pour pouvoir arriver très tôt et partir en début d’après-midi. J’ai commencé à me lever très tôt pour avoir les après-midi et les soirées pour créer. Je me suis assise, j’ai peint et j’ai essayé de trouver mon style, mes inspirations et mes motivations chaque jour.

Quelques années plus tard, j’ai ajouté un enfant à la famille et je travaille à plein temps sur mon art. C’est un équilibre délicat entre le travail des clients, le travail personnel et les responsabilités de la vie ! Il faut beaucoup plus de patience, plus de planification et moins de création spontanée, et plus d’art créé pour les autres. Mais je ne voudrais pas qu’il en soit autrement.

Quelle est votre œuvre d’art préférée que vous avez créée ? Pourquoi ?

Un autoportrait de 2020 intitulé “J’ai aussi des idées”. Cette œuvre me rappelle que j’ai quelque chose à offrir, même si je ne sais pas toujours ce que c’est.

Quel est le meilleur conseil artistique qu’on vous ait donné ?

Fais ce que tu peux, là où tu es, avec ce que tu as. Je ne sais plus qui m’a dit ça, mais je l’ai toujours retenu. Je pense que c’est un rappel important de se laisser aller à son propre rythme et que votre créativité n’a pas de date d’expiration. Vous ne raterez pas votre chance d’être un artiste, faites simplement ce que vous pouvez et commencez là où vous êtes, avec ce que vous avez.

Quelle est l’astuce/technique artistique que vous pouvez partager avec nous et que vous trouvez vraiment utile ? (peut être n’importe quelle astuce ou technique, petite ou grande)

Vous ne peignez pas un objet, vous peignez une couleur. Apprendre à identifier et à peindre la couleur est ce qui m’a aidé à développer continuellement mes compétences en tant qu’artiste. Je ne peins pas une forme, mais je place la couleur là où je la vois, et lorsque vous sortez de votre tête et apprenez à voir toutes les variations de teintes, de tons et d’ombres, c’est là que votre travail passe au niveau supérieur.

Avez-vous des astuces ou des techniques secrètes que vous utilisez pour sauver une pièce lorsque vous faites une erreur ?

Ne pas trop s’attacher à ce que je voulais qu’il soit. La peinture, c’est comme la danse. Je ne connais peut-être pas grand-chose à la danse, mais je sais que la meilleure danse est celle où les partenaires cessent de se battre pour savoir qui va mener la danse, commencent à se laisser porter par la musique et voient où ils sont poussés. La peinture est à moitié vision et planification et à moitié intuition. Si vous pensez que vous avez fait une erreur dans votre peinture, au lieu d’essayer de revenir en arrière, allez de l’avant. Voyez où cela peut vous mener et cela pourrait vous surprendre.

Quel est votre journal Strathmore préféré ? Pourquoi ?

Le papier aquarelle Ready Cut de la série 500… sans conteste. C’était mon papier préféré, à l’époque où l’aquarelle était mon principal moyen d’expression, mais j’ai découvert qu’il était vraiment incroyable pour la peinture acrylique. Je l’utilise presque exclusivement pour mes études de couleur maintenant !

De quel matériel artistique ne pourriez-vous pas vous passer ?

De la peinture et quelque chose sur quoi peindre ! Je me considère comme assez traditionnelle en matière de matériel, puisque j’utilise principalement de la peinture, des pinceaux et des toiles.

Quels types de couleurs vous attirent dans votre art et pourquoi ?

Les couleurs primaires vibrantes et amusantes ! J’aime utiliser beaucoup de rose, de jaune, de vert et de bleu sarcelle pour capturer mes sujets et jouer avec la coloration traditionnelle. Je pense simplement que les couleurs gaies rendent tout plus amusant et moins sérieux.

Qui sont vos plus grandes influences (ou qui l’étaient lorsque vous avez commencé à faire de l’art) ?

Ashley Longshore, Sarah Stieber et Henri Matisse sont mes artistes préférés de tous les temps. Ils ont tous un don pour la couleur, l’interprétation des sujets et la création de pièces qui repoussent les limites.

Quelle est la question sur l’art que vous posent le plus souvent vos followers ?

Comment trouver mon style ou commencer à vendre mes œuvres ?

Ma réponse à ces deux questions est de faire beaucoup d’art et de le partager. Prendre l’habitude de créer tous les jours et de demander des commentaires est ce qui fait de nous de meilleurs artistes et nous permet de réaliser nos rêves.

Liens vers des sites Web ou des médias sociaux :

www.rachelsshoppe.com

https://www.instagram.com/rachelsshoppe.co