Interview d’un artiste – Mark Reep

Interview d’artiste avec Mark Reep

Prière matinale – Graphite, fusain sur bristol, 5 1/2 po x 3 1/2 po

Qui êtes-vous et que faites-vous ?
Mon nom est Mark Reep, et je suis un artiste. Je fais des dessins et je vends des originaux, des gravures et d’autres produits présentant mon travail. Pour le plaisir, j’écris de la fiction (en voici un échantillon) et j’ai édité une revue littéraire et artistique à tirage limité appelée Ramshackle Review (archives ici). Quand j’ai le temps, j’aime aussi travailler la pierre.

Pourquoi faites-vous ce que vous faites ?
J’adore dessiner. Tailler des crayons, prendre une nouvelle feuille de Bristol dans le bloc – toujours un bon moment. On ne vieillit jamais.

J’aime aussi l’exploration et la découverte à la table à dessin. J’aime le défi de développer le détail et la profondeur à une échelle intime. L’équilibre entre le contraste et la cohésion dans un travail monochrome. J’aime l’intention, la concentration immersive et la patience requise. Terminer une zone de gradation douce comme la brume ou l’eau avec des pointillés peut être une méditation agréable.

La logique du rêve – Fusain, graphite sur bristol, 14″ x 17″.

Comment et quand vous êtes-vous intéressé à l’art ?
J’ai toujours dessiné d’aussi loin que je me souvienne. Quand j’étais enfant, mon rêve naïf était simple : Faire des dessins, les envoyer quelque part, être payé. Maintenant, je le fais. La vie a tendance à nous convaincre que nos rêves ne sont pas réalisables. Cela a pris de nombreuses années, et gagner sa vie en tant qu’artiste reste un défi quotidien. Mais nous avons la chance de vivre à une époque où toute personne disposant d’une connexion internet peut présenter et promouvoir son travail au monde entier.

Comment votre pratique a-t-elle évolué au fil du temps ?
De bien des façons. Mon processus et mes résultats ont beaucoup évolué au cours des vingt dernières années. Lorsque j’ai commencé à exposer, je travaillais à la plume et à l’encre, en faisant tout au pointillé. Si vous êtes bon, que vous savez ce que vous voulez faire d’un dessin et que vous ne vous trompez pas trop, l’encre est un merveilleux moyen d’expression. Je n’étais pas très bon, et généralement je ne savais pas ce que je voulais, sans parler de ce que le dessin pouvait être, et la première chose que j’essayais et que je n’aimais pas réduisait encore mes choix, et la suivante les réduisait encore plus, et ainsi de suite. J’ai brûlé beaucoup de dessins. J’aime la précision et les contrastes dramatiques de la plume et de l’encre. Mais je voulais travailler avec des supports plus indulgents, encourageant l’expérimentation.

J’ai commencé à incorporer du graphite dans mes paysages à l’encre. Lissant les textures, réchauffant, ajoutant des effets comme des ciels orageux, des chutes d’eau, de la brume. J’ai expérimenté avec des crayons de couleur solubles dans l’eau. Le graphite en poudre et le fusain. Finalement, comme mes compétences et mes intérêts ont continué à évoluer, j’ai arrêté de travailler à l’encre. Aujourd’hui, mes dessins sont principalement réalisés au fusain et au graphite.

Dains Folly – Fusain, graphite sur bristol, 5 1/4″ x 9 1/8″.

Quelle est l’œuvre d’art que vous avez créée le plus souvent ?
Si je devais en choisir une, ce serait probablement mon dessin ‘The Gift Within’. Fusain et pointillés au crayon graphite sur Bristol, 10 ½” x 12 ½”, 2013.

Le cadeau intérieur – Fusain, graphite sur bristol, 10 ½” x 12 1 ½”.

Pourquoi ?
Nous sommes tous des individus uniques, avec des dons uniques. Chacun d’entre nous a quelque chose à offrir que personne d’autre n’a. Et si nous ne le faisons pas, le monde sera un peu plus pauvre. C’est mon avis, en tout cas. La réalisation de ce projet a pris environ neuf mois et il n’est pas à vendre. Le dessin est accroché dans mon atelier. De temps en temps, je l’étudie à nouveau, et je redécouvre une bizarrerie oubliée.

Quel est le meilleur conseil artistique qu’on vous ait donné ?
Le contraste est ce qui fait vendre. Aussi, intitulez votre travail au crayon, pour pouvoir le changer. Le bon titre peut aider à vendre le travail, aussi.

Quelle est l’astuce/technique artistique que vous pouvez partager avec nous et que vous trouvez vraiment utile ?
Je ne sais pas si cela peut être utile, mais je commence la plupart de mes dessins en ajoutant des tons moyens semi-aléatoires avec du charbon de bois en poudre. Je charge des frottis mous de charbon de bois provenant de papier brouillon sur une boule de coton, et je les applique en les épongeant légèrement, en les soulevant, en les mélangeant. Le résultat peut être le début d’un ciel orageux, d’un lever de lune brumeux, ou tout autre arrière-plan qui devient nécessaire au fur et à mesure que le sujet se présente, se développe.

C’est surtout un bon point de départ, qui offre plus de souplesse que le papier teinté, qui ne peut être assombri ou éclairci qu’en ajoutant des supports. L’effacement des formes initiales à l’aide de gommes à effacer me permet d’explorer avec la masse plutôt qu’avec la ligne, et les zones de papier propre fournissent des reflets. Je ne fais pas beaucoup de croquis, j’essaie tout en dessinant. Et les zones éclairées qui ne fonctionnent pas sont facilement assombries à nouveau, sans qu’il soit nécessaire d’effacer les marques de crayon.

Solstice – Graphite, fusain sur bristol, 13 x 15 cm.

Avez-vous des astuces secrètes ou des techniques que vous utilisez pour sauver une pièce lorsque vous faites une erreur ?
Mes dessins sont pleins d’erreurs. Du moins, des choses qui n’ont pas fonctionné comme je l’avais imaginé, des possibilités explorées, écartées. Le travail au graphite et au fusain permet de corriger et de réviser toutes les zones, sauf les plus légères. Si une marque ou un passage ne peut pas être complètement supprimé, il peut souvent être incorporé. Certes, ce n’est pas une approche efficace. Mais chacun trouve la sienne, et la plupart de nos points négatifs perçus ont un revers positif. Tous ces chemins non empruntés restent stratifiés dans mon travail, et j’en suis venu à réaliser qu’ils ajoutent souvent une profondeur d’une sorte de travail plus linéaire qui peut manquer.

J’ai utilisé du papier de verre fin pour enlever les éléments encrés non coopératifs d’un dessin. Ce n’était pas facile, et si vous examiniez le résultat de près, vous pouviez trouver les endroits où la surface du papier (le Bristol série 300 de Strathmore) avait été rendue rugueuse. Je ne recommande pas cette méthode, mais c’était une ultime tentative pour sauver un dessin dans lequel j’avais déjà passé de nombreuses heures. Heureusement, cela a fonctionné. Plusieurs années plus tard, ce dessin est toujours aussi beau. Non, je ne vais pas dire lequel 🙂

Plus sur les erreurs : Il y a une vieille histoire sur l’un de mes artistes préférés à la plume, Eric Sloane. Il était également un peintre accompli, travaillant souvent à l’huile sur carton. Un après-midi, un visiteur de son atelier se plaignait de ne pas pouvoir s’offrir une peinture récemment achevée. Sloane lui dit : “Pouvez-vous vous permettre la moitié d’un tableau ? Le visiteur de Sloane était un peu perplexe, mais cela semblait prometteur – Oui, il le pouvait ! Sloane trouva une scie à main, prit la peinture sur le chevalet. “Quelle moitié voulez-vous ?

Parfois, on prend un couteau utilitaire, une règle, on recoupe ce qui ne marche pas. Voir ce que vous pouvez faire de ce qui est encore prometteur.


Toutes les années silencieuses – Fusain, graphite sur bristol, 8 ½” x 13″.

Quel est votre papier Strathmore préféré ?
Carton lisse Bristol série 300

De quel matériel artistique ne pourriez-vous pas vous passer ?
Crayons graphite et fusain. Gommes à effacer, gommes à effacer en bâton. Boules de coton, cotons-tiges. Bristol.

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Twitter : @markiedotpunk